《午夜夢迴》

夢中，我在大街上勸告市民不要在124盲目上街遊行，

一隊遊行隊伍就把我當成是中共的支持者，然後要我選擇民主還是共產，表示明確的立場

我解釋只是要大家客觀的看事件，不要被別人左右

他們就舉刀相向

醒來

我在想「是從那時開始，我像是和整個世界對立著？」

人們在團結一起前，總是先把人二元分立出來，以便把勢力擴大

是保護？還是清拆？是減？還是加？是改？還是不改？

在這螺旋中的人，只有同伴或是敵人

團結起來遊行就意味著，需要放棄個人的價值觀，接受一個集體意識

當你只為了「普選」而遊行時，在某個角落有人喊著「特首下台」或是「共產黨下台」或是「要求加薪」甚至是比「吃飯拉屎」更無聊的口號的時候
你的每一步就成了這句口號背後的力量
你不能舉著手說「我並不是為了這種事而遊行的」
因為在同伴的意識裡，這就代表背叛，
我們被迫成了某種腔調的共震箱

有人會說「遊行的基本條件就正是選擇對重大事件的訴求而放棄自我」
但我卻不認為大多的參與者有這種洞察

懷著集體意識向著某處進軍，是巨大而危險的，其破壞力遠遠大於其建造力
用抽象的意念淹沒人與人思想上的差異，幼稚化的把人二元分立
到最後傳媒以曲解的手法，把你沒有想過的事硬加在你的步伐上

我會參加這樣的遊行嗎？

P.S. 始終不能認同教區主教高調論政，你的說話可是會影響教徒的啊．．
P.S.S 話說回來，怎麼我的惡夢這麼不正常？

《戰爭時,「真實」是最先被犧牲的》

人們什麼都要說得偉大
攻伊代號是「正義行動(Operation Justice)」
美國努力建立「美洲自由貿易區(Free trade area)」
香港的「魅力啟德發展計劃」
１２月４日的「民主政改大遊行」

人們習慣把還沒有搞清楚的事, 加上動聽的名字
自由，正義，民主，法治，公正
我們追逐的只是時尚的價值觀，正確與否毫不相干

在這媒體主導社會的時代
我們沒有知道得更多
多了的只是空泛的文字
記得鄭永明在課堂中說過
「以往, 人們對共產主義盲目的狂熱
　現在, 人們對共產主義盲目的厭惡
　就像一個硬幣的兩面
　我們沒有進步過」

資訊多了
世界變得大了
人們就愈顯得渺小
我們要粉飾自己，以便惹起別人的注意和認同

若現在是被稱為「資訊時代」
那麼下一個將會是「批判時代」
雖然我不希望有第二次文化大革命
但我認為文革的某部份是可以提取出來精煉的

《NaNa ~世上的另一個我》

期待以久的NaNa


先說一下入場前
沒有看到想像中的娜娜Cosplay
是早在首映出席了吧？

NaNa 的原著是矢澤愛,
本是一套漫畫, 現在改成電影
記得在某訪問中, 導演大谷健太郎說自己只看了漫畫一次
這說話完全能夠在電影中得到證實
我認為導演只完成了把圖像映像化的工序
慶幸的是導演把這唯一能做的工序做得完美
場景, 對白, 造型, 擺設, 角度 也是盡量忠於原著的(雖然笨豬歇斯底里地將每個不同之處告訴我)

選角方面
論外表只有中島美嘉的娜娜, 宮崎葵奈奈, 高山猛久的京助和平岡佑太的章司是像樣的
若論演技只有宮崎葵是合格的
雖然中島的外型是很像, 但娜娜那種爽朗而外剛內柔的性格, 我感受不到
真一甭提了, 不堪入目啊！
伸夫的率真, 降格為傻氣
泰的溫柔成熟, 變成嚴肅老成
蓮對娜娜的愛, 表現得不夠
拓實變得姣媚
淳子變成了無關痛癢的角色

其後在討論區和新聞組看到一大堆負面評價
作為一套電影, 它是不合格的
作為一種滿足漫畫迷, 從想像到既定的映像, 成為一種漫畫的伸延, 它算是稱職的
每個人看漫畫, 填補格與格之間的是各人的想像
要從既定的影格取代先入為主的想像是困難的
是漫畫迷的大抵不用過於認真

NaNa 不能歸納為少女漫畫
它是一部有深度的青春漫畫
它的深度來自現實
它不像普通的漫畫有著明確的觀點
「勇者是正義, 惡魔是邪惡
　勇者要對付惡魔
　惡魔死了世界和平」
NaNa 是充滿選擇，是理性和感性的衝突，是青春的疾走
雖然只看過《下弦之月》《Paradise Kiss》和《NANA》
也可以感受到原作矢澤愛的成長和在感情的衝突上有很深的理解

至於電影的主題曲《GLAMOROUS SKY》
基於是hyde (hyde 命)作曲，我是歡喜得很雖然中島沒有唱出娜娜的rock 味，但我還是覺得很有NANA的感覺

《夢寐》

夢寐

精靈像降下的星

落在枕邊

是入夢？是乍醒？

「我不是鞋匠啊..」

《學識產業的QC》

大學的師資是沒有保證的
英語不行
教書超爛
靠的是學術的地位
牛頓是個出色的科學家, 但他在人際關係上是失敗者

不知是誰想出
「大學生不同於中學, 要為自己的學習負責」
「大學生活是這樣的, 教授不會告訴你一切, 你要自己發掘的」
這種看似偉大, 美妙, 無上, 光榮的理由
把教授的責任降減到零的程度
而大學生就正是那種社會經驗少, 笨如小孩, 易呃易氹卻又付得起數萬元學費的生物

最後學生為了考試迫著翻查, 思考, 討論
憑自己從零開始, 到一定的程度
又會有人說
「你看, 這不正是努力的結果嗎?」
「要練習這種學習態度, 才能在社會立足啊」
那麼月入十幾萬而又超廢的教授, 就是為了激發這努力而設的職位?

我不是一概而論地說大學教授師資差
只是希望有某種機制可以確保大學的師資
畢竟不是學術地位高的, 就懂教書

大學只是一個商業機構, 以一籃子形式去銷售學識
所謂的大學生就是在交易中沒有得到保障的消費者

《笑與忘》

「人生只是一場遺忘與記憶的鬥爭」

正想寫日記的我
腦海裡迴響著《笑忘書》的這句話

究竟我以什麼準則去決定寫日記
快樂程度？特別事件？舒發感受？只為記錄？

記憶就像歪曲了的現實, 一個夢境
一句說話
一個場景
一篇日記
記憶是以某種形式的壓縮被記錄下來的

二十年後
再重讀日記
像讀陌生人的自傳一樣, 毫無印象
那記錄今天這篇日記, 這抹感受的是「我」嗎？
誰是「我」？

還是只記得一件事
「我遺忘了很多事情」

《累》

累
像是從核心處湧上來

或許累也是一種力量
只是我沒有使用它的技巧

家庭, 學業, 工作, 身體
面對的問題是多樣性而又互相影響

有時我會想
在這詭異多變的急流中, 放下船杖, 隨水飄流不知會去到那兒

《靈感》

營營役役的生活
工作上課的步調
日夜有序的更伕

創作的靈感
我曾想過放棄
但妳沒有捨棄我

妳告訴我落葉的哀愁
妳告訴我街燈的落寞
妳告訴我老人的歡樂

妳令沉悶的生活 變成優美的史詩
妳為這個世界立下只屬於我的闡釋

我應該閱讀, 為妳添上盛裝
我應該看戲, 為妳灑下香水

妳牽著我手, 寫下秋風的話語
妳蓋著我眼, 讓我細聽月夜的呼吸

妳是朵等待綻放的卡多利亞, 發出陣陣的幽香

我禁不住想:
「妳是我生命的領航。」

《嚴禁「嚴禁」》

當法治精神變成現代社會的道德標準
我們很少反思某些規條是否不合時宜

就像某條落後的村落
「祭祀時以少男少女換取妖怪的好心情」
村民對這種觀念是毋庸置疑的

「為什麼公園不能攜犬內進呢？」
狗仔不在公園跑, 難不成要它乖乖看電視？
是不希望狗隻的便溺影響其他人？還是方便管理員？

「為什麼不能在街上擺賣呢？」
影響市容？那埃及的市集呢？
不是偷呃拐騙，為了糊口，何解諸多限制呢？

「熟食販子衛生差，但除了禁止，是否有其他雙贏的方案？」

「行乞和街頭賣藝是否有細分的空間呢？」
我們不會認為一個法國人在街頭彈結他是行乞，
但我們也不認為阿婆拉二胡彈電子琴是賣藝，至少不會認為是同類型的事。
是媚外？是歧視？

諸如此類, 凡此種種

要禁止一件事情，可以有很多理由，而那些理由又可以多麼動聽
但每件事誘發的後果, 往往比我們所想的更廣更深
為了眼前的一點劣跡, 放棄無限可能
人類的法治還有發展的空間

《發病》

像個害了失戀症的男孩
我突然把生活看得很乏味

在人聲頂沸的飯堂
彷彿魔鬼在某處私語

飢餓, 寒冷, 疲憊

我想起某個雨夜在後巷哀嗚的野貓

《迪士尼與美國》

就像美國的縮影

雙重標準

專制

標榜自由但多多規條

不重視自身以外文化

資本主義

「逃離現實世界走進夢幻樂園, 走進單純玩樂的世界」

是因為機心處處, 生活緊張, 偽善, 謊話, 所衍生出來的夢(就像宗教)

大道廢, 有仁義; 慧智出, 有大偽

世上有夢幻樂園, 正因為世上有人間煉獄
而我們活在那裡

《愛的螺旋》

升起來
是偌大的旋渦, 急湍
一頭怪物

追趕著
努力的追趕著, 循環
沒有回應

雙向, 單向, 薄弱
對話製造矛盾, 不足
欲辯忘言

螺旋是哀傷
不能自已, 不能停止
跌下去

《思雨》

我獨自走著, 在雨傘群中趕著路
頭上傘面的拍打聲
腳下每步的濺水聲,
像是每個步伐的延伸

暴雨帶來的不是喧鬧, 是寂靜
不是滋潤, 是枯竭

沒有煩人的電話鈴聲, 庸俗的對話, 煽情的新聞, 恐慌的食欲
沒有吶喊, 只有聆聽
沒有展示膨脹, 只有瑟縮閃避
雨水以廣大無垠的意涵, 把我們拉進死寂中

困在傘群中好讓我們閉咀

《浪》

我像是浪花上的泡沫

心情起伏, 輾轉反側, 欲語還休, 不能自已
我情緒的起伏裝置, 不在我手

《背叛》

其實我們清楚知道和別人溝通就要首先放下自己
我們沒有, 是因為厭惡背叛
若我們輕易放下自己, 過去的自己就顯得像個傻瓜
我們要堅持直到和過去的聯繫變輕
輕得沒有重量, 氣弱柔絲
最後以說笑的形式, 把過去的自己展露於人前以表示劃清界線

《情侶消費》

若要數最能賺錢的生意
我想就是情侶生意

試想像一個很老土的場景
在海傍
一對情侶被賣花女遊說
最後男方用一百大元買下一支玫瑰送給女伴
從最表面和庸俗的觀點看, 那是一個浪漫的片段

不過讓我們想一下可能的狀況

驅使男方買花的不是浪漫, 是責任, 是形式上的愛意
不太計較那一百元一支的玫瑰是否值得 是一種真誠的表現
他認為自己是付出的一方, 是讓步的那一個
女方應該透過那支玫瑰感受到他的真誠和負出, 而感動落淚
浪漫的天使沒有盤旋在他頭上, 反之而是長著翅膀的一百元紙幣

女方的確有溫馨陽溢的感覺, 她表現得高興也不是偽裝的
可是令她感動的並不是玫瑰本身, 而是送禮物這個行徑
她對花沒有興趣, 花只令她想起凋謝
並不是花令她感到浪漫, 而是浪漫令花美化了
玫瑰本身並沒有價值(也可以說它誘導出無價的事件)
浪漫的天使盤旋在她頭上, 也只是在她頭上

也許男孩的確達成了他的目的
浪漫成了分歧的產物
我們都知道浪漫是一個變數, 沒有一個統一的概念, 隨著不同時空轉變
男方那種賭博心態總會有落空的時候
女方也總有一天認為自己是付出的一方, 去接受沒有興趣的禮物

無數這樣的片段堆疊成群組
隨著某方向馳騁把情侶推向無法回頭的境地

《鬥爭》

整理電腦的檔案

發現早前BT 下來的「毋忘六四」資料集
是關於六四, 十分齊全的短片/ 相片和文章

或許「正義」本來就不是外在的東西(批評別人/約束行為的準則)
而純粹只是內在的一種堅持(相信什麼是對)

我們被迫簽署條約, 以遺忘來換取希望
迫使我們的是偌大的未來和切身的現在
大量傾注的事件, 把過去只能濃縮成一個片段; 一句說話; 一個表情; 一個動作, 以至顯得微不足道

正如昆德拉所說「我們只是在遺忘與回憶的鬥爭中」

我們只能奮力的追趕, 直至筋疲力竭
被前仆後繼的後來者踏成無數的碎片保存在各人的心隅一角

《隨想》

「憧憬是幸福的起跑線」

在回程路上, 我得出了這樣的結論

《遙遠的閃爍》

沒什麼值得寫的

我只是堆沒得我同意下出生, 然後等著突如其來死去的肉塊

所謂的「靈魂」就像是枯死的星球
在三十萬光年外, 炫耀著過去的光芒

《星空》

我把小學時候用的毛筆用品從雜物群中取出來
連同的是尤如霧氣，薄薄的塵埃

母親很是奇怪，
我說「我想練字」，手裡是上回在深圳買的鋼筆練字簿和以前的字帖
妹子像是看著周口店的人說「你好無聊呀．．．」

我獃住了
或許我沒有意識到自己就像個汗流浹背的車伕，老老實實地拉著身後的人力車
在這個被稱為「時代」的星系，也許我是被放置在旋臂的邊緣，
在不斷加速的自旋中，被拋逸的不只是我，是自身的全部

我們親手把自己背叛剩下的只是一朵無根的羽扇豆

《夏夜》

我沒有走近面向世界的窗口吶喊

外面是節日慶典的歌聲

我只像個坐在特等席的觀眾

舞台上的絢麗，在謝幕時就會被丟進回憶的抽屜吧？

我的聲音，在內心鼓動著

《自然中的善》

這天老爸發現細細ｂ躺在血泊中，死了。
殺死它的是另兩隻不同品種的倉鼠
估計是昨夜咬死的
事件很震驚。從沒想過這種小動物也會這樣。

像中邪的想著，
什麼是善？什麼是惡？

人類時常自居為最聰明的動物
或許事實正好相反吧？

人類從本能的欲望中覺醒
伸手觸及善與正義的領域
但又不小心地翻起惡的淤泥

老虎捕食
榕樹狡殺
鯊魚襲人
地震海潚
從來就沒有對錯之分。
是我們的價值觀太狹隘？還是看到了物象背後的真理？

或許我們只是在模仿神的動物
在壓抑本能的情況下惡，就是追求不屬於人類的善所付出的代價

《稍息》

牽著您

走過繁華鬧市

穿過橫街窄巷

避過滂沱大雨

或許 我是個牧羊人

把您由這個染污的世界 帶到綠草如茵的草原

是我的終身職業吧？

《三岔口》

《三岔口觀後感》


看了陳木勝的《三岔口》, 有點大失所望, 差點就變成「媽叉口」
當然戲中不乏吸引的場面, 如郭富城在天橋上追捕吳彥祖一幕, 就很有迫力
也有一些symbolic連結, 如郭在得知李心潔已死後, 坐架向後流, 就有著時間又回到十年前的意味

但整體上電影給人一種不協調的感覺, 個人認為有兩個敗筆之處

第一個我稱為「KeyFrame的錯誤設定」
事實上, 無論電影, 電視劇, 小說都有一個共通點
就是把有限長度的人生, 濃縮精煉並展示於人前, 達至創作者與觀賞者得心靈上的共嗚
處理得好的例子有Closer

Closer 全片的時間線大約有兩年(希望沒有記錯), 導演準確抽取了適當的片段, 作為感情上轉捩的描述
所以觀眾不但沒有不連貫的感覺, 反而覺得角色的感情變化表達得很細膩

例如要表達一個人失去親人的悲傷, 可以不用主角看著親人遇到意外一刻作交代
而以數年後鄰居談及主角仍傷痛未瘉的側面描寫
比起前者, 後者有時更能帶出觀眾的感受

當然, 以上粹屬是作為一個觀賞者的不專業不負責的見解和批評
畢竟電影是一種導演和編劇的自我展示

說回第二個敗筆之處就是角色的定位和命題

鄭伊健是戲中最失敗的角色
他在片末辯稱自己是個好人, 是替天行道
但事實上, 全片就沒有盡力刻劃這個好人的性格
觀眾只是見到一個尾隨著富豪, 為他們賣命的律師
所以他的自辯就變得莫名其妙
然而鄭就是三個角色中, 比較有站在岔口的感覺

吳彥祖面對的不是一個岔口
只是一個消減自己罪惡感的機遇
有著選擇殺人與否的岔口, 是一個錯覺

郭富城面對的是一個感情的岔口
放棄回憶與否的岔口, 全片都集中在這個岔口上

命題為《三岔口》
給人一種三個連鎖角色, 相輔相滅的抗衡關係
可惜岔口間沒有互相緊扣著造成《三岔口》和《三個岔口》的微妙差異

《是生？是熟？》

不知怎的身邊的人就像是沒有成熟過

還是小孩子嗎?

當然每個人都有對別人發怒的權利, 也不是有著一定要原諒別人的義務

只是若沒有想清楚構成自己情緒波動的根本原因的話
那就和沉浸在自我的任性中無異吧?

把自己收起的話, 受到傷害的只是身邊的人吧?

我不敢把自己的準則加諸在別人身上
但把自己置身在長期的波動中, 卻又不作一聲又有何意義呢?

耐人尋味

可笑

失望

「憤怒是為別人的罪, 對自己的懲罰」
是我的格言

《幸福的注釋》

「今日行山」

這已是對今天的最好描述
若快樂, 興奮, 雀躍等情感能夠透過文字, 穿過視覺神經,
影響我們腦細胞內的情感電流

那麼我們只須翻到標注有"幸福"二字的一頁
就能捉住撲朔的幸福了

《關於細葉榕》

香港大概有五棵樹齡超過一百年的細葉榕
分別在荔枝窩, 黃泥涌道, 水尾村 和 九龍公園

「九龍公園足球場旁的細葉榕，雖有200年的樹齡，但樹冠的枝葉比旁邊的幼榕樹還要疏落。這棵古樹被康文署「悉心」用圍欄包圍，但因榕樹的根部發達，榕樹身處其內，便變成圍欄內的「囚木」，阻礙發展﹔最嚴重的是，榕樹不少粗大的氣根被齊口斬斷，樹幹亦長有寄生植物。負責打掃落葉的工人則稱，公園內的榕樹近日大量落葉。」

這是上星期在圖書館上班時, 在Yahoo新聞上看到的報導

再細查一下細樹榕的特點：
細樹榕是常綠喬木，生長在氣候溫暖、濕潤多雨的東南亞。
中國福建省福州亦因榕樹特多，被譽為”榕城”。廣東新會縣有一棵大榕樹，
共６００多根粗壯氣根，樹蔭覆蓋面積達４２畝之多。
喬木特點是主幹生長離地面高處才分枝，有木質莖，幹，根系和披有季節葉片的枝條。
常綠是指樹葉整年都不斷長出新葉。
擴展形樹幹氣根下垂後形成新樹幹，粗氣根最終會落地成為支柱根﹔
當主樹幹壞死，多條支柱根便代替樹幹支撐整棵榕樹。
榕樹能獨木成林，是因為當氣根伸長到地面後，能像正常的根一樣插入土壤，吸收水分和養料供應植株生長。這種像支柱一樣的根，不但保證了榕樹有充足的養分來生長，而且還能使它避免被強風所吹倒。

除了氣根部份，榕樹的無花果也很特別。
在一個無花果內，在果頂端是長有雄花，底部的是雌花，及生有不育花（癭[音:映]花）．無花果是靠昆蟲傳粉的，需要專用榕小蜂幫忙。癭花作用是模擬雌花誘惑小蜂進入無花果內傳粉。
如何利用癭花吸引小蜂鑽進無花果內，再讓它將花粉由雄花帶到雌花，又要不讓小蜂在雌花上產卵，難度相當高。
榕小蜂在癭花旁產卵，幼蟲成長後會鑽出無花果，帶著花粉鑽進另外一個無花果內產卵
大自然就是這麼奇妙而又息息相關。
有空　請欣賞一下。
參考資料：
http://www.hktree.com/tree/c_banyan.htm
http://hk.news.yahoo.com/050220/12/19lbp.html
http://stcity.dragon.net.cn/jtys/zw.asp?bh=1265

《法國印象派繪畫珍品展》

約了熊貓去看免費的法國印象派繪畫珍品展
對這類文化活動自小就有著興趣
例如, 歌劇, 管弦樂, 舞蹈, 總希望可以接觸多一點
或許是人大了, 對文化傳承有一種自覺

一向是「轉台指標」的粵曲表演,
前陣子卻興致勃勃的去細嚼戲文
近來又老纏著老媽教我各種中國傳統餸菜
想像到將來連基本的蘿蔔糕或是粉角湯都不懂得煮的話
就令我忍受不了

話說回來, 不是個美術系學生的我們
很雀躍的來回於四十八幅真品之中
我就比較喜歡凡汀的《巴迪儂畫室》



事實上, 在展覽會之前我對印象派一點概念都沒有
而這幅卻是較接近學院派的傳統畫法
人物是較細膩, 筆觸是較嚴謹
吸引我的除了是畫本身的美外, 也是畫者把客觀現實忠實地呈現在畫布上的技巧上的美
唯一令我不解的是既然畫面是集中在莫奈身上
凡汀是想特顯他的才華, 或是把個人的欣賞投射在畫面上的話
那他身後的其他藝術家應該是繪畫成目光注視在畫架上,
而不是左顧右盼吧？
較合理的解釋是凡汀太忠於當時情況,
至使「藝術家們那刻不太在意於莫老的繪畫」的事實, 穿透時間由畫布告訴我們這些來世的人吧 ？

熊貓就比較喜歡皮埃爾-奧古斯特‧雷諾阿的《半身像‧陽光的效果》


那是印象派高峰期的畫作
用色豐富, 筆觸輕快
為的就是要表現出光和色彩的變化
也和熊貓討論起人體的色彩
或許人的膚色是世上最難配的顏色吧？

能和妳一起看這些展覽，真好．．．．


以下是轉載自活動網頁的資料所謂「印象」，意思是凝固短暫的瞬間，呈現「剎那的印象」。畫家放棄描繪歷史事件、神話和宗教等傳統題材，捕捉當時 19 世紀工業革命後歐洲的城市面貌、人們在節奏漸變急促下的日常生活以及優美的自然風光。技法上以瀟灑奔放的筆觸，追逐光影幻變間紛呈的色彩，並著重營造畫面整體氣氛。攝影術的發明與及日本版畫的傳入，更使印象派畫家擅於處理構圖的隨機性和流動感，他們不斷嘗試各種技巧，詮釋當下的大千世界，並為 20 世紀的現代藝術揭開序幕。

《Closer 誘心人》

然後就趕往電影中心看期待已久的Closer(誘心人)
電影過後, 第一個念頭是「愛情真的這麼耗神嗎？」
愛慕、懷疑、厭惡、妒忌、熱戀、復仇、不忠
愛情世界裡, 感情都是被驅使的,
我們只能擔當被動的角色, 筋疲力竭的為別人的行動作出回應
也有謂「感情沒有對錯」, 我也曾信服過
然而世事又何曾有對錯之分？
把永恆的過去與未來分隔起來的, 是一瞬的現在
事實上, 所有的道德規範價值取向也是獨立於現在的
我們能冷靜地分析將來行動的對錯
也能謙虛地反省過去的得失
但由憧憬轉變成緬懷, 就是有著剎那卻又無盡的空虛



感情是自私
並非我們的罪過, 只是我們沒有其他的做法
面對陌生的下一秒, 我們就像是初生嬰兒
用以作出判斷的素材就只剩下最赤裸的自我的感情
道德理性就像謊話般虛幻

「即使把人生像劇本般展示在我們面前, 我們能為自己選擇最好的結局嗎？」

《俗不可耐》

我可以很開懷的去玩,
就像兒時一樣, 沒有機心, 沒有目的
只是單純地把「玩」和「快樂」一相情願築起某種連結
或許這可以稱為赤子

然而把某些行為與某種想法不協調的混為而談
以構成批評別人的理據
那是很討人厭
或許這可以稱為俗不可耐