好像已經舉辦了四屆, 卻是第一次參與。
不懂藝術, 也非物色家中擺設的富豪,
進場只為了啟發思考, 取得靈感 - 若你認同活著也是藝術, 也是追求美感的話。
進場前, 在場人員指示要把大型相機寄存, 豬仔的M 4/3卻可以安全通過。
在場內卻看到不少單反連長鏡在大模斯樣的遊走, 暗忖自己未免太過老實。
展品出乎意料的多元化, 由作畫, 雕塑, 到大型創作, 互動體驗都有,
當中又有不同文化或傳統風格的交替與蛻變,
本土特色的, 中東的, 日本版畫風格的, 拼貼, 等等。
豬仔跟我也不約而同的覺得, 跟博物館那種被清楚規劃與分類, 而風格相對統一的展品比較, 這種博覽會形式的藝術展, 能更讓人留下深刻印象, 而展品也較近代。
在展品當中, 給我留下深刻印象的, 可算是劉勃麟的一系列攝影作品。
「在普遍的印象中, 背景只是人的襯托。一切景致都只是人類歷史這齣史詩式話劇的佈景, 人才是這劇的主角。
可是, 中國的形象深刻而宏大, 五千年歷史, 幅員廣闊, 而人只是滲透在這種意涵的背景, 更準確的說, 不是中國人活在這個時代, 而是中國人為了成就這個時代而活。」
我這樣解讀眼前的作品。
在接下來的四小時中, 我和豬仔都沉浸在討論與解讀每個作品的時光。
在展覽場地, 不難看到這種現象, 就是每個人都舉起相機貪婪地, 瘋狂地拍。
不論是香港人, 國內人, 外國人, 每人都像約定般做著同樣的動作。
皮克斯(Pixar)的展覽, 澳門水舞間, 海洋公園, 迪士尼, 北京或台灣的博物館, 甚至澳洲, 紐西蘭的大大小小博物館也會見到這個景象,
不論大的小的, 美的醜的, 平面的立體的都要拍下來, 像囫囵吞棗般把一切虎嚥到記憶咭裡。
我把這種現象稱為「達標文化」, 就是觀眾只要把預定好的一切完成, 而從來沒有理解或關心眼前的是一坨屎還是米索不達美亞的工藝。
「看過了, 照過了, 到此一遊了, 你還要求我什麼?」
那是我能想象到的回應。
更有趣的是有人會在每張畫作前拍照,
這不是風景, 不是旅遊景點, 你可能連畫家是誰也說不上, 你把畫作降格為沒有內涵, 空洞而冰冷的擺設。
還是你認為把閣下那無可挑剔的尊容加在藝術品前, 會增加該作品的藝術價值?
把每件作品都拍過了, 共拍了三百七十六幅,
儲存在電腦一個被名為「好開心呀!睇藝術展2011」的資料夾,
然後不論重覆的, 「郁矇鬆」的都一股腦兒上載到面書,
最後檔案靜默地躺在0與1的牢獄, 被賦與一個毫無意義的「IMG013873」- 像囚犯般的號碼。
難道這就是藝術品最後的歸宿?
No comments:
Post a Comment